Развитие промысла художественной резьбы по кости было связано с освоением в XIV-XVI вв. просторов Заонежья, там возникают многочисленные поселения и города с развитыми народно-художественными промыслами и ремеслами. Центром костяного кружева стали Холмогоры. В промысле использовалась моржовая, мамонтовая кость и цевка — кость домашних животных. Как материал, кость добывалась охотниками и рыболовами в Северном море и Ледовитом океане, мамонтовую кость добывали в районах вечной мерзлоты. Население занималось художественной обработкой кости в свободное от сельскохозяйственных работ время — зимой, и это искусство служило им своеобразным приработком. Расцвет искусства резьбы по кости приходится на середину XVIII в., этому содействовало развитие внешней и внутренней торговли, резная кость экспортировалась через портовые города севера России — Архангельск и Петербург. Важную роль в распространении промысла играли ярмарки, проводившиеся как в центральной полосе, так и на Севере, большое количество купцов из-за границы привлекала летняя ярмарка в Архангельске. Возникает мода на косторезные изделия, которые начали широко использоваться в быту знати. Постепенно промысел проникает и в Сибирь.
Следует отметить, что диапазон изделий, выполнявшихся из кости необычайно широк от небольших пластин и плакеток с портретами, туалетных коробочек, ларцов, табакерок, шахмат, гребней, кубков и ваз до предметов мебели — этажерок и кабинетов-бюро. Наиболее полное собрание произведений этого круга сосредоточено в Государственном Эрмитаже.
Произведение из коллекции мурановского музея, относящееся ко второй половине XVIII в., является портретной пластиной (илл. 1). Портретный жанр в резной кости был широко распространен в середине и второй половине XVIII в. На плакетах вырезались профильные портреты правящих особ и членов императорской фамилии. Наиболее часто воспроизводимыми были портреты Елизаветы Петровны, Екатерины II, великого князя Павла Петровича, его супруги Марии Федоровны и их сыновей. Зачастую художественной основой для резчиков служили произведения медальерного искусства, авторами которых были немецкие мастера И.Г. Егер и И.Г. Вехтер.
Декоративная пластина из мурановского собрания с портретом великой княгини Марии Федоровны отражает наиболее характерные художественные приемы обработки кости, сложившиеся во второй половине XVIII в. Плакета представляет собой небольшую прямоугольную деревянную пластину (16 х. 15 см.), облицованную костяными пластинами, тщательно подобранными по размеру и форме. Кость для изделий специально подготавливалась следующим образом — обезжиривалась, отбеливалась и распиливалась вдоль слоев волокон на фрагменты необходимого для изделия размера. Далее мастер размечал на заготовке эскиз будущего орнамента или композиции и приступал к резьбе. В художественной обработке кости данного произведения использованы три приёма – гравировка, рельефная и сквозная резьба. Первый ряд обрамляющих портрет пластин покрыт гравированным растительным орнаментом, который процарапывался на поверхности кости. Для выявления графического контура рисунка художник использовал подцветку, тонировал гравированный орнамент природными красителями, соком ягод или древесной корой. Тонировка также служила усилению выразительных качеств предмета, например, листья щавеля давали красно-коричневую окраску, кора ольхи и ягоды черники — коричневый и серый тон, ягоды бузины — красный. В изделии использованы тонкие пластины кости, полностью покрытые коричневым тоном.
Следующий способ обработки кости, использованный в изделии — плоскорельефная резьба, в которой выполнен портрет Марии Федоровны (илл. 2). Резьба с постепенным углублением и выявлением пластической формы исполнена с высочайшим мастерством и проработкой мельчайших деталей наряда и прически.
Другой, наиболее сложный и трудоемкий прием — сквозная резьба, или, так называемая «резьба на проём». Она требует наивысшего уровня мастерства и колоссального опыта, т.к. малейшее неверное движение может разрушить тонкий кружевной узор и резьба будет испорчена. Данный прием использован в создании сквозного рокайльного орнамента, вокруг медальона с портретом и на пластинах, обрамляющих его (илл. 3). Резьба на проем ведется по принципу рельефной резьбы — постепенного углубления фона до сквозного прорезания. Подробнее рассмотрим данный декоративный мотив, стилизованные завитки которого стали своеобразной характерной чертой севернорусской резной кости и, как орнамент, присутствуют во многих произведениях середины и второй половины XVIII в. Раковина-рокайль, воспринятая из западноевропейского искусства, являлась наследием стилей барокко и рококо. В художественной резьбе мотив был переосмыслен и мастерски переработан русскими художниками, получив дополнительные прихотливые изгибы формы и тонкую моделировку рельефной поверхности, приобретшей ювелирное изящество. Он стал самостоятельным самобытным декоративным орнаментом, получившим название «архангельское рококо». Этот мотив оказалась столь излюбленным и устойчивым, что бытует в творчестве мастеров и по сей день. Следует обратить внимание и на богатый и выразительный язык пластического решения обрамления портрета, представляющего венок из стилизованных цветов и листьев. Именно характер исполнения растительных мотивов в венке и трактовка сетки с завитками рокайль близки по манере исполнения к произведениям Осипа Христофоровича Дудина (1714 — около 1785) и отсылают зрителя к творчеству этого замечательного мастера, чей вклад в формирование и сложение ярких и самобытных художественных приемов резной кости второй половины XVIII в. бесценен.
Осип Христофорович родился в крестьянской семье в Архангельской губернии Двинского уезда Куростовской волости. Около 1757 г. Дудин перебрался в Санкт-Петербург, а в 1760-х гг. он уже выполнял заказы для Екатерины II, и его работы зачастую оценивались императрицей выше, чем изделия придворных ювелиров. В этот период Осипом Христофоровичем создавались портретные пластины, а так же две цилиндрические кружки с портретами русских князей и царей в медальонах, окруженных рокайльными завитками. В собрании Эрмитажа находится пластина с портретом великой княгини Марии Федоровны авторства О.Х. Дудина, где в обрамлении так же использован венок из рельефных завитков, цветов и листьев, а фон вокруг заполнен ажурными рокайльными завитками. Это позволяет предположить, что произведение из мурановского собрания относится к кругу изделий если не самого мастера, то, вероятнее всего, к произведениям его учеников.
Возвращаясь к художественным и эстетическим особенностям портретной пластины следует отметить еще один важный декоративный прием — под пластины со сквозными прорезями помещена фольга. Причем портрет великой княгини Марии Федоровны находится на фоне серебристой фольги, а под пластины с ажурным рокайльным орнаментом подложена фольга малинового оттенка. Мастера часто подкладывали под прорезь яркую бумагу, бархат, фольгу различных цветов. Фактура и яркий цвет отличного от светлой кости материала, позволял выявить тонкую пластическую трактовку резьбы и усилить декоративные качества произведения.
Плакета с портретом великой княгини Марии Федоровны представлена в постоянной экспозиции мурановского музея, посетив который, каждый сможет прикоснуться к уникальной атмосфере русской усадебной культуры XIX в. и, среди богатейшего литературного и художественного наследия той эпохи, познакомиться с памятником севернорусской резной кости второй половины XVIII в., образцы которой являются национальным достоянием отечественного искусства.
Иллюстрации:
1. Пластина декоративная с портретом великой княгини Марии Федоровны, втор. пол. XVIII в. дерево, кость, фольга, резьба, гравировка, подцветка, 16х15 см.
2. Фрагмент декоративной пластины с центральным портретным медальоном.
3. Фрагмент декоративной пластины с рокайльным орнаментом, под сквозную резьбу подложена малиновая фольга.
