КРЕПОСТНЫЕ МАСТЕРА

Но нельзя сказать, что до этого времени мастеров-столяров в России не было. И избы, и терема, и дворцы наполнялись, пусть грубоватой, но добротной мебелью с характерным русским колоритом. И конечно, мастера в меру своих умений украшали её и характерной резьбой, и фактурой, и интересными деталями, используя все имеющиеся подручные инструменты.

Большинство мастеров, работавших на своего барина, так и оставались безымянными. Они не получали специального образования, учились друг и друга и пользовались подчас самыми примитивными кустарными инструментами, которые сами же и изготовляли. Между тем сделанная ими мебель или скопированная с уже имеющихся образцов, либо, как у поэта Боратынского, выполненная по чертежам и рисункам хозяев, зачастую получалась красивой и добротной.

В качестве примера можно привести четыре овальных столика, оставшихся в усадьбе Мураново от Е.А. Боратынского. Эти столики были сделаны до 1843 года, то есть до отъезда поэта за границу. Все они вырезаны по одному образцу, три из ореха, с фанеровкой столешниц ореховым шпоном (что для кустарной мебели того времени было большой редкостью), один из отполированной берёзы. Несмотря на внешнюю схожесть, все они разные. Приглядевшись к их изогнутым ножкам из цельной древесины, бруски которой были сначала обработаны рубанком, а затем, после распаривания, выгнуты для придания нужной формы, можно увидеть, что к каждому предмету у мастера был свой подход. Это заметно по разнице в форме ножек и в обработке их углов: где-то они оставлены, где-то скруглены, где-то они острые, где-то сглаженные. Кроме того, передние плоскости ножек обработаны неровно, мастер, что называется, работал «на глазок». Тем не менее в этих столиках чувствуется, с какой любовью крепостной мастер, аккуратно, как мог, обрабатывал дерево.

Для сравнения – комплект из 16 стульев конца XIX века со второго этажа Главного дома, принадлежавший семье Тютчевых. Это было время, когда мастера, в том числе и в России, уже старались механизировать процесс своей работы. Это и удешевляло мебель, и позволяло без особых трудовых затрат производить большее количество одинаковых предметов. Изящный профиль передних ножек стульев, рамы спинок и выемки на продольных планках на спинках указывают на использование рубанков с различными железками и калёвок. Очевидно, что стулья были сделаны в профессиональной мастерской очень хорошими инструментами. Здесь уже ощущается рука мастера. На всех стульях завитки вырезаны точно, как под линейку. Вполне возможно, что какие-то работы при их изготовлении уже производились на станках.

РОВЕСНИКИ ГЛУБОКОЙ СТАРИНЫ

Какими же инструментами в то время пользовались ремесленники? Для столярных и плотницких работ мастера использовали четыре основных вида инструментов: пилы разных форм и размеров (от лучковых до ножовок), рубанки с их разновидностями (громоздкими «медведками» для строгания вдвоём брусьев, фуганками для окончательной обработки древесины, с двумя лезвиями, калёвками для получения фигурных краёв карнизов и багетов и пр.), долото (виды стамесок) и коловороты (для просверливания отверстий). Массовое производство этих инструментов началось со второй половины XIX века. В небогатых и средних российских усадьбах XVIII – начала XIX века большая часть интерьеров составлялась именно из такой мебели, сделанной местными умельцами. Есть подобная мебель и в Мурановском музее, в том числе принадлежавшая Боратынским. Её немного, потому что после смерти поэта и раздела имущества между сёстрами Анастасией Львовной Боратынской и Софьей Львовной Путятой вдова поэта практически всё своё имущество увезла в новый дом в Казани.

Интерьер прихожей полностью составлен из такой мебели, причем, вполне возможно, стулья и скамья сделаны при Боратынском. Ещё один предмет, по преданию, неизменно стоящий на своем месте уже более 150 лет, – угловой киот из Зелёной гостиной. По замыслу поэта эта комната стала хозяйской спальней. Иконы же – обязательный атрибут русского интерьера. В сельских домах они были в каждой комнате, какие-то висели просто на стене в углу, без обрамления, какие-то ставились в киоты. Так было и в мурановском доме. Поэтому, видимо, когда после Боратынских эту комнату заняла следующая хозяйка Муранова Софья Львовна Путята, киот так и остался стоять, где стоял, возле печи. Киот сделан из крашенного в тёмный цвет дерева, полированный, с незатейливой резьбой и, в принципе, типологический для подобного типа мебели. Местные умельцы часто просто копировали уже имеющиеся образцы, сделанные в профессиональных мастерских.

НАРОДНЫЕ МОТИВЫ

Только после 1861 года, вслед за отменой крепостного права, капризная мода повернулась обратно к русским традициям. Композиторы заинтересовались народными мотивами, литераторы – древними былинами и сказаниями, повсюду стали разъезжать собиратели старины, выискивая расписную утварь, прялки и игрушки. Чтобы народные промыслы не исчезли, энтузиасты в своих усадьбах начали создавать мастерские для крестьянских детей. Первая такая школа открылась в 1885 году в Абрамцеве. Многие дети из окружающих деревень научились там ремеслу. Уже к началу XIX века в округе работало множество мастеров, швей, художников и, конечно, резчиков мебели в народном стиле.

В Муранове об этом времени напоминает резной кухонный шкафчик конца XIX – начала XX века, сделанный одним из учеников абрамцевской мастерской по эскизу Елены Дмитриевны Поленовой. Она была художественным руководителем этой мастерской со времени её открытия вплоть до своей смерти в 1908 году. К сожалению, со временем это направление в производстве мебели, а именно создание предметов в народном стиле, сошло на нет.

Пройдёт еще немного времени, и мебель совершенно изменится. Полная механизация процесса её изготовления, когда станки сами всё измеряют, режут и сверлят, новые технологии и новые материалы создадут уже новый тип мебели, которая, конечно, была удобна, но очень недолговечна и безлика. Мало кто из столяров-умельцев уже хочет возиться с деревом и тратить время на дорогую ручную резьбу. Даже для себя. Новое время диктует новые правила, стирая из народной памяти так долго сохранявшиеся ремёсла. Наверное, это естественный процесс. И всё-таки иногда жаль, что уходит мастерство, сохраняющее неразрывную связь со своим мастером, вкладывающим в свои работы частицу самого себя.

Иллюстрации:
1. Овальный столик и стул из комплекта.

2. Мебель из Прихожей.

3. Угловой киот.

4. Абрамцевский шкафчик.